ルーニー・テューンズ： バック・イン・アクション

Looney Tunes: Back in Action

概要

あらすじ（WHV公式サイトより引用）

主要キャラクター

• バッグス・バニー （声： 山口勝平）

ルーニー・テューンズの主役級スターで、ワーナー・ブラザースを代表するウサギ。
相方のダフィーの天性のツキの無さを高く評価しているが、本人からは嫉妬されている。

• ダフィー・ダック （声： 高木渉）

自惚れ屋で騒がしい黒ガモ。本作では初期のお調子者的な側面も見られる。
バッグスの引き立て役の現状に不満をぶちまけた結果、とうとうワーナーに解雇されてしまう。

• D.J.ドレイク （演： ブレンダン・フレイザー ／ 吹き替え： 森川智之）

スタントマン志望の、ワーナー・ブラザースに勤務する警備員。
ダフィーが起こした騒動の巻き添えを喰らって職を追われたのち、ダフィーに付き纏われる。
映像通信で父親がスパイで 現在危機にあることを知り、ラスベガスに向かった。
映画『ハムナプトラ』でブレンダン・フレイザーのスタントを担当したという設定。

• ケイト・ホートン （演： ジェナ・エルフマン ／ 吹き替え： 高島雅羅）

ワーナー・ブラザース コメディ部の部長で、年間9億5000万ドルを稼ぐ敏腕社員。
映画の営業的手腕は並外れているが 笑いの本質についてはよく理解していない。
首にしたダフィーを連れ戻すためD.J.を追い、ブルー・モンキーを巡る騒動に巻き込まれる。
名前はキャサリン・ホートン・ヘップバーンに由来する。

• ミスター・チェアマン （演： スティーブ・マーティン ／ 吹き替え： 中村秀利）

超巨大企業、アクメ社の会長。おかしな口調で喋る変人。
ジャングルの秘宝“ブルー・モンキー”を使って人間を猿に変え、アクメ社の利益を増やそうと企む。

• ミスター・スミス （演： ビル・ゴールドバーグ）

チェアマンの忠実な手下の頑健な大男。本編中、声は一度も聞かれない。
演者のビル・ゴールドバーグは元プロレスラー。

• ダミアン・ドレイク （演： ティモシー・ダルトン ／ 吹き替え： 小川真司）

D.J.の父親で、数々の映画でスーパ・スパイを演じるワーナーのハリウッド・スター。
実は役柄の中だけでなく本物のスパイだったが、アクメ社の陰謀阻止に失敗して捕まってしまう。
演者のティモシー・ダルトンは、1987年と89年に映画『007』シリーズの主人公でスパイのジェームス・ボンド役を演じていたことからの起用。

• ダスティ・テイルズ （演： ヘザー･ロックリア ／ 吹き替え： 伊倉一恵）

影で殺し屋を請け負っている歌手。ドレイクの主演映画の主題歌も担当している。
ラスベガスにやってきたD.J.に、ブルー・モンキーの手掛かりとしてダイヤのクイーンを渡す。

• マザー （演： ジョーン・キューザック ／ 吹き替え： 土井美加）

異星人の収容・研究施設のエリア52の科学者。ドレイクとは旧知の仲で、D.J.のことも知っていた。
暗号めいた言葉でブルー・モンキーの秘密を語り、D.J.には特殊機能付きの携帯電話を渡した。
キャラクターのモデルはTVドラマ『The Avengers』に登場する“マザー”。

サブキャラクター（ルーニー・テューンズから）

• アクメ社の工作員
  • ワイリー・コヨーテ
  • マービン・ザ・マーシャン （吹き替え： 中多和宏）
  • ヨセミテ・サム （吹き替え： 郷里大輔）
  • ナスティ・カナスタ（吹き替え： ?）　- サムの部下
  • コットンテイル・スミス（吹き替え： ?）　- サムの部下
  • エルマー・ファッド （吹き替え： 長嶋雄一）
  • タズマニアン・デビル（吹き替え： 麦人）
  • ビーキー・バザード（吹き替え： 中村秀利）　- 脇役
  • インスタント火星人　- 脇役
  • タズマニアン・シーデビル

• ラスベガスのカジノのディーラー
  • フォグホーン・レグホーン （声： 玄田哲章）

• ドレイク家の隣人／ジャングルの旅行者
  • グラニー （吹き替え： 京田尚子）
  • トゥイーティー（吹き替え： 江原正士）
  • シルベスター（吹き替え： こおろぎさとみ）　

• スタントマン採用試験の面接官
  • クラッシャー

• ワーナーの食堂の客
  • ポーキー・ピッグ （吹き替え： 龍田直樹）　
  • スピーディー・ゴンザレス（吹き替え： 三ツ矢雄二）　
  • サム・シープドッグ＆ラルフ・ウルフ　
  • ミシガン・J・フロッグ

• カジノの客
  • バーンヤード・ドッグ 　
  • スパイク＆チェスター
  • チャーリー・ドッグ
  • ロシアの犬（1944年「Hare Ribbin」）
  • ハム＆エクス （1935年「I Haven't Got a Hat」）

• 砂漠の野生動物
  • ロード・ランナー

• パリの観光客（スリー・ベアーズ）　
  • ヘンリー・ベア （声： 郷里大輔）
  • ジュニア・ベア（声： 梅津秀行）
  • ママ・ベア（声： ?）

• バッグスの知り合い
  • リス（「とんではしゃいでナッツばて」）
  • 夫ゴリラ（1948年「Gorilla My Dreams」）　
  • ヒップティー・ホッパー　
  • マーク・アンソニー＆プッシーフット
  • エッグヘッド（エルマー・ファッドの前身）　
  • ヒーチリフト・キャット（1948年「Dough Ray Me-ow」）　

詳細内容

• より詳細・正確な解説は、『 超円盤ゴミblog 』（ふこをさん）2006年8月24日分の記事を参照のこと。

ワーナーに待遇改善を訴えたダフィーは、ケイトの発案でクビにされる。

• オープニングアニメ（撮影予定の脚本という設定）で描かれたバッグス、ダフィー、エルマーによる知能戦は、「標的は誰だ」などチャック・ジョーンズによる一連のハンターシリーズの定番ネタを模倣している。なお、マタドールを身につけたバッグスの姿は「オーレ!!は闘牛ウサギ」でのもの。

• ダフィー・ダックが派手なアクションでワーナーの重役陣（双子の社長と、眼鏡をかけた男性社員達）に自身を売り込むギャグは、「ダフィーはロビンフッド」でのポーキーへの自己アピールを思わせる。

• 会議室には「Hair-Raising Hare」（ゴッサマーデビュー作）、「セビリアのラビット理髪師」、「バッグスの野球狂時代」のポスターが貼られている。

• バッグス・バニーはニンジンを齧りながら「どったの、センセー?」と発言する、短編作品でお馴染みのスタイルで登場。

• 別パターンのオープニングとして、ダフィーがワーナー・ブラザースに自身の主演映画（バットマン風の超人に扮したダフィーが、大きな機械に乗って都市部で暴れるエルマー・ファッドを倒すアニメーション）を売り込む内容のものもあったが、実際には使用されなかった。

ダフィーはスタジオで悪あがきを続け、その騒動に関わった警備員のD.J.も首になる。

• D.J.のスタントシーンはテレビドラマ『Branded』のオープニングから。

• D.J.が受けたスタントマン採用試験の審査員の1人として、オレンジ色のランニングシャツを着たクラッシャーが登場する。

• ダフィーの「真実には耐えられまい!」という台詞は、映画『A Few Good Men』（1992年）におけるジャック・ニコルソンの物真似。

• スタジオ内の様々なコスチュームを着ている集団は、映画『Nikki』（2000年）から。

• アニメキャラクターは二次元のイラストの中に入れるという設定は、チャプター15のルーブル美術館でも活かされている。なお、イラストの中に入るというギャグは、本家「ルーニー・テューンズ」ではロード・ランナーやコヨーテが披露している。

D.J.は父と共同の家に帰るが、ダフィーも着いてきていた。
バッグスはワーナーの食堂でケイトと今後の作品の方向性について話し合う。

• バッグスとケイトが訪れたワーナーの社食の背景には、近年の表現規制に関して愚痴をこぼしあうポーキー・ピッグ（吃音症）とスピーディー・ゴンザレス（メキシカン）、羊を食べようとするラルフ・ウルフと 彼を止めるサム・シープドッグ、そしてバッグスが女装すると「Hello Ma Baby」を歌いだすミシガン・J・フロッグが登場する。

• 社食の入口近い席では、ハンナ・バーベラ プロダクションによるアニメシリーズ『スクービー・ドゥー（旧邦題 弱虫クルッパー）』の主人公でアニメキャラクターのシャギーが、実写映画『スクービー・ドゥー』（2002年）でシャギー役を演じた俳優のマシュー・リラードに不満を述べるさまが描かれる。

• 女性共演者の起用を提案するケイトとバッグスの遣り取りは、「スペース・ジャム」への当て擦りの1つ。なお、会話が行われた食堂にはローラ・バニーのポスター（映画『雨に唄えば（1995年）』、『A Star Is Born（1954年）』、『ブロードウェイのパークレイ夫妻（1949年）』のパロディ）や、ヒューゴとグレムリン（「Falling Hare」）の色紙、チャック・ジョーンズの写真も飾られていた。

• バッグスが取り出した5つのオスカー像がウサギ型なのは、「What's Cookin' Doc?」からの引用。

• バッグスがオスカー像とともに取り出したのは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに実在する、自身の名前が彫られたタイル（勿論レプリカ）。

• ドレイク家の隣人として、トゥイーティー（D.J.との会話あり）とシルベスター（他のトゥイーティーとの共演作と同様、口数は少ない）の飼い主のグラニーが登場。この3人はのちにアフリカで再登場する。

映像メッセージで、D.J.は父親が本物のスパイで 現在危機的状況にあることを知る。
D.J.は父親の指示通りラスベガスに車で向かうが、ダフィーも付いてくる。

ワーナーがダフィーの重要さを知ったため、ケイトは彼を連れ戻しにドレイク家に向かう。
“ブルー・モンキー”を狙いドレイクを襲ったアクメ社は、ダフィーらの存在を消そうとする。

• アクメ社が9才児をスニーカー工場で働かせているという設定は、ナイキのスニーカー工場における児童労働の実態を皮肉ったもの。

• 映像が次々切り替わるアクメ社のモニター画面に、「I Love to Singa」（1936年）からオウル・ジョルソン（梟の少年）の登場場面が数秒流れる。

バッグスとケイトはダフィーらを追ってドレイク家のスパイ・カーでラスベガスに向かう。

• バッグスが着たスーツは「Long-Haired Hare」（1949年）からの引用。

D.J.とダフィーはラスベガスのカジノで、メッセージ通り歌手のダスティ・テイルズと会う。
アクメ社から金を掴まされたカジノ経営者のヨセミテ・サムはD.J.らの命を狙う。

• ダスティ・テイルズショーの司会兼ディーラーとして、フォグホーン・レグホーンが登場する。

• “ヨセミテ・サムのいかさまカジノ”の経営者として、ヨセミテ・サムが登場する。部下はナスティ・カナスタ（「保安官ドリッパロング・ダフィー」他）とコットンテイル・スミス（バッグス主演作「Super Rabbit」）。

テイルズから渡されたトランプカードを巡り、D.J.とサムらのカード争奪戦が起きる。

• ポーカーをしていた客として、バーンヤード・ドッグ、スパイク＆チェスター、チャーリー・ドッグ、ロシアの犬（バッグス主演作「Hare Ribbin'」）、ハム＆エクス（ポーキー初登場作「I Haven't Got a Hat」）が登場する。なお、ポーカーをする犬たちの構図は実在の絵画に基づいている。

争奪戦は店外に移り、カードを持ったD.J.らは偶然ケイトとバッグスの車に乗り込む。
一般道路で始まったカーチェイスの結果、スパイ・カーは“マザー”を目指して宙に飛ぶ。

• 「キダム」はシラク・ドゥ・ソレイユによる巡回公演劇。リベラッチ・ミュージアムはピアニストのリベラッチを扱った博物館。

• サムらが奪ったゼッケン24の改造シボレーの運転主役は、自動車レーサーのジェフ・ゴードン。

• 揺れる車内でサムらが頭を左右にぶつけるギャグは、映画『ロジャー・ラビット』のパロディ。

スパイ・カーが墜落し、D.J.らは砂漠で一夜を明かす。

• 車中でバッグスがダフィーをヒーローと言ってからかうのは、没になったオープニング（ダフィーがワーナーに売り込んだ映画の脚本内に、バッグスが同様の台詞を述べるくだりがある）に基づく。

砂漠工作員のコヨーテはアクメ社にD.J.らを始末するよう命じられるが失敗する。

• 電話の発信音を聞いたワイリーー・コヨーテがロード・ランナーを追う動きを止めた際、画面が一時停止になりコヨーテの学名が字幕表示されるギャグがある。

• 道に迷った時のバッグスの「やっぱりアルバコイキーで左に曲がっておけば良かった。」というセリフは、他の数々の短編でもバッグスが使用している定番ネタ。

砂漠を彷徨っていたD.J.らは偶然エリア52に通じる入り口を発見する。
そこにいた“マザー”は、ブルーモンキーに関して暗号めいた手がかりを与える。

• 囚われのエイリアンとして、マービン・ザ・マーシャンが登場する。

• 宝石“ブルー・モンキー”は映画『ピンクの豹』（1963年）を始めとするピンク・パンサー シリーズに登場する宝石“ピンク・パンサー”のパロディ。

• テーブルの上で人間型の宇宙人が研究されているのは、1995年に英国で発表されて話題になった“宇宙人解剖フィルム”のパロディ。

• 「やつらが来る」と喋る白黒の人間は、映画 『ボディ・スナッチャー恐怖の街』（1957年）のマイルスベネル博士。

マザーのビデオで、アクメ社のブルーモンキーを使った陰謀が明らかになる。
D.J.はマザーから特殊機能付きの携帯電話とジェットパックがついたズボンを受け取る。

• マザーは話した“巨大アリ”は、映画『放射能X』（1953年）への言及。

• ロボットのロビーは映画『禁断の惑星』（1956年）に登場するキャラクター。

• 液状化したダフィーを元に戻す場面の原案では、ダフィーが映画『蝿男の恐怖』（1958年）のようにハエと合成されるギャグが描かれる予定だった。

• ブルー・モンキーの紹介ビデオは映画『The Eye Creatures』（1965年）の空飛ぶ円盤の紹介フィルムを模している。

• 武器の収納庫は映画『マトリックス』（1999年）から。

マービンが施設内のエイリアン達を解放し、エリア52が壊滅する。

• マービンはアクメ社からの映像通信を、テレビのように目に映していた。

• エイリアンらは過去のホラー映画やSF映画に登場したキャラクターを流用している。
  • ギョロ目で青いエイリアン …… 映画 『 宇宙水爆戦 ／ This Island Earth 』（1952年）からメタルナ・ミュータント
  • 潜水帽を被ったゴリラ …… 映画 『 Robot Monster 』（1953年）からロボットモンスター
  • 這う脳 …… 映画 『 顔のない悪魔 ／ Fiend Without a Face 』（1958年）から
  • 「始末セヨ」と喋る機械型エイリアン …… 映画 『 Dr.フーin怪人ダレクの惑星 ／ Dr. Who and the Daleks 』（1965年）からダーレク

• 上記のモンスターに混ざり アニメのゴッサマーも登場する予定だったが、編集段階でカットされた。

• 本来はここでダフィーとマービンの争い（バッグスは未介入）が描かれる予定だったが、編集段階でカットされた。

D.J.らはパリのルーブル美術館でブルーモンキーの隠し場所の地図を撮影する。
バッグスとダフィはアクメ社の工作員のエルマーとカードを巡って絵画の中で争う。

• エルマーに対するバッグスの「ちょっと先生、35本も（吹替版では“何本も”）共演した仲じゃない」という台詞は、バッグスとエルマーの共演作品への言及。

• 3人が侵入した絵画は以下。どれも実際のルーヴル美術館には存在しない。
  • 『記憶の固執』（サルバドール・ダリ）
  • 『叫び』（ムンク）
  • 『ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ』（アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック）
  • 『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（ジョルジュ・スーラ）

• パリの憲兵としてペペ・ル・ピューが登場する。台詞は一言のチョイ役だが、エンディングを見る限り当初はもっと出番が多かったらしい（エンディングではペネロッピーの姿も確認可能）。

アクメ社のスミスは携帯を持ったケイトを誘拐し、D.J.は彼を追う。

• ヘリコプターを運転するアクメ社の工作員として、ビーキー・バザードが登場。

• パリの観光客として、スリー・ベアーズが登場。

入手した携帯が何の役にも立たなかったアクメ社は、タズマニアン・デビルを送り出す。

• アクメ社の工作員としてタズマニアン・デビルが登場。声を充てたのはD.J.役のブレンダン・フレイザー。

• アクメ社の重役室で登場した不気味な科学者のモデルはピータ・ローレ。氏を模したキャラクターは「ルーニー・テューンズ」の様々な作品に登場する。

ブルーモンキーを探してアフリカのジャングルを進んでいたD.Jらは、グラニーたちと遭遇する。
一行はグラニーの象に乗り、ブルーモンキーの神殿まで送り届けてもらう。

• D.J.一行がジャングルを進むシーンでは、当初バッグスが「宇宙戦士！ヨセミテ・サム」のように耳を使って飛ぶギャグもあったが編集段階で変更された。

• トゥイーティーのルーツと思われる、南国的な様々な色の小鳥たちが登場。

• アフリカの民族衣装を着たトゥイーティーの「自由を勝ち取れ!」という台詞は、映画『遠い夜明け』（1987年）から。

• モンキー・ビレッジに仕掛けられた罠の数々は、映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）からの引用。

グラニー、シルベスタ、トゥイーティーは、チェアマン、スミス、タズの変装だった。
一行は分解銃でアクメ社に転送され、D.J.は父のためブルーモンキーをチェアマンに渡す。

• D.J.に対するダミアン・ドレイクの「心の目で見ろ」という台詞は、映画『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）から。

• チェアマンの第三の変装姿として、マイケル・ジョーダンが登場。映像は「スペース・ジャム」の使いまわし。

• 虫の声で館内の静まり返った雰囲気を出すギャグは、「ショービズはキビシ」でも使われている。

• タズマニアン・シーデビルが意外な形で登場する。

• 別パターンのエンディングとして、このジャングルでD.J.がブルー・モンキーを使用して全てを解決する内容のものも撮影されたが、完成版には使用されなかった。なお、この未使用版のエンディングには ブルー・モンキーの力でバッグスが正式にデビューする前のデザイン（1939年「Hare-um Scare-um」の白ウサギ）や原始ウサギ（「マッド・バッグス」）に変えられるギャグも描かれている。

ダフィーとバッグスはブルーモンキーを衛星に仕掛けに行ったマービンを追う。
ケイトとD.J.は巨大番犬ロボと戦い、線路に縛られたドレイクを救出しようとする。

• マービンの乗る宇宙船は「ルーニー・テューンズ」でもお馴染みの“火星 虫けら号”。

• ダフィーに奪われた宇宙船の整備士として、インスタント火星人がカメオ出演する。

• バッグスの台詞、ライトセーバーでの戦い、マービンの台詞（原語版、次チャプター）は映画『スター・ウォーズ』から。

ダフィーはダック・ドジャースとなり、マービンに立ち向かう。

• ダック・ドジャースは「ダフィー・ウォーズ」でダフィーが演じた役柄。

• ダフィーが宇宙船を一度アクメ社の看板にぶつけるギャグは、映画『フラッシュ・ゴードン』（1980年）から。

万事解決。

• 列車の爆発シーンは映画『逃亡者／The Fugitive』（1993年）、若しくはアニメ映画『Anastasia』（1997年）のパロディ。

• ワーナー・ブラザースのスタジオには、ママ・ベア、リス（「とんではしゃいでナッツばて」）、ゴリラ（1948年「Gorilla My Dreams」）、ヒップティー・ホッパー、マーク・アンソニー＆プッシーフット、エッグヘッド（エルマー・ファッドの前身）、ヒーチリフト・キャット（1948年「Dough Ray Me-ow」）が登場する。

• ダフィーは本作の上映後 実際に下記作品で主役を張っているため、これらの作品に本作のラストが関与していると深読みすると興味深い。
  • TVシリーズ「ダック・ドジャース」シーズン2, 3（2004, 2005）
  • OVA「Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas」（2006）

備考

• 本作の上映に合わせてルーニー・テューンズの劇場用短編が5本制作されたが、映画の興行上の失敗を受けて実際には放映されなかった。これらの作品のうち多くが映画の要素を部分的に取り入れているのが特徴。
  • Museum Scream（シルベスター＆トゥイーティー）…舞台は博物館
  • Hare and Loathing in Las Vegas（バッグス＆サム）…舞台はラスベガス
  • Attack of the Drones（ダフィー＆ポーキー＆マービン）…ダック・ドジャース
  • Cock-A-Doodle Duel（フォグホーン・レグホーン）…歌声対決
  • My Generation G-G-Gap（ポーキー・ピッグ）…ホームコメディ

• なお、上記タイトルと同じスタイルで制作された「コヨーテ様は魔法使い」は、ウォール・マートの店内で放送された。

• 企画の立ち上げ当初は、「 Spy Jam 」のタイトルでジャッキー・チェーンとルーニー・キャラクターが共演するという内容も案に上がっていた。

• オープニングとエンディングはそれぞれ別のパターン（ダフィーが自分の主演映画の脚本を売り込む導入と、アフリカでD.J.がブルー・モンキーを使用する結末）も用意されたが、実際には使われなかった。また、ケイトとD.J.のロマンスシーンやエリア52でのモンスター襲撃シーンは、完成版のフィルムでは大幅にカットされている。

収録状況

• 映像特典
  • ルーニー・テューンズの裏側（約9分） - スタッフ・出演者インタビュー
  • バン！グシャ！ドカーン！（約7分）　- 撮影風景
  • 未公開シーン集（約11分）
  • 短編：コヨーテ様は魔法使い
  • オリジナル劇場予告編
  • ルーニー・テューンズ予告編集　- 本国版DVD（Looney Tunes Golden Collection）の宣伝

• 「マイ・コンピュータ」（コンピュータ）からの再生で、より多くの未公開場面（原語）が視聴可能。